Från de svarta kläderna till det tunga sminket, goths har alltid haft rykte om sig att vara lite... annorlunda. Men med sina mörka melodier och introspektiva texter skapade gotiska band en tidlös genre som fortsätter att inspirera nya musiker än i dag. Så utan vidare, här är 10 original gothband du bör känna till.
Att definiera gotisk musik och dess början
Gotisk musik är en undergenre av postpunk som växte fram i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet i Storbritannien. Den kännetecknas av mörka, melankoliska texter, atmosfäriska ljud och introspektiva teman. Medan genren inspirerades av punk och postpunk, kännetecknas gotisk musik av dess långsammare tempo och djupare, mer reflekterande inställning till innehåll, ofta med fokus på personliga upplevelser som kärlek, förlust och död.
Ursprunget till gotisk musik är nära kopplat till de turbulenta sociala och kulturella förändringarna under den perioden i Storbritannien. Mot bakgrund av ekonomisk kris och social osäkerhet började unga artister uttrycka sina frustrationer och missnöje genom musik, vilket återspeglades i de mörka toner och pessimistiska texter som var karaktäristiska för den gotiska stilen.
Medan gotisk musik hämtade från punkens edgy och direkta natur, förvandlade den de aggressiva ljuden till något mer genomtänkt och konstnärligt. Det blev ett medium för konstnärliga uttryck fullt av metaforer och symbolik, vilket gjorde att lyssnarna kunde engagera sig djupare känslomässigt och intellektuellt.
Denna unika musikstil blev snabbt populär och lockade till sig stora grupper av ungdomar som identifierade sig med dess mörka bild och teman av alienation och romantisk pessimism. Gotisk musik skapade också grunden för utvecklingen av en specifik estetik inom modet, vars ekon fortfarande är synliga idag i svarta kläder, karakteristiska sminkningar och dekorativa element som hänvisar till den viktorianska eran eller romantiken.
Uppkomsten av gotisk rock
Termen "gotisk" syftade ursprungligen på den germanska stam som plundrade Rom år 410 e.Kr. I ett kulturellt sammanhang började termen användas för att beskriva en musikalisk subkultur i slutet av 1970-talet. Gotisk musik , en gren av postpunken, började bli känd för sitt unika estetiska och djupa känslomässiga budskap.
Det första bandet som definierade soundet av goth var brittiska Bauhaus. 1979 släppte gruppen sin debutsingel "Bela Lugosi's Dead", som anses vara en milstolpe för genren. Låten innehöll en släpande baslinje, kusliga gitarriff och Peter Murphys fascinerande sång, vilket skapade en oförglömlig, mörk atmosfär . Låten blev snabbt populär bland gothfans, och dess bestående inflytande bekräftades när den användes i den klassiska vampyrfilmen The Hunger.
Med uppkomsten av Bauhaus började gotisk rock ta form som en klart distinkt musikgenre. Det kännetecknades av mörka, atmosfäriska ljud som perfekt förmedlade känslor av isolering och melankoli. Under denna tid dök andra band upp på scenen som bidrog till utvecklingen och formningen av det gotiska soundet, som Siouxsie and the Banshees och The Cure. Dessa grupper utforskade mörka teman och experimenterade med musik, och introducerade nya texturer och ljudlandskap som definierade gotisk rock.
Gotisk rock utkristalliserades snabbt som en genre som drog mycket på gotisk litteratur och skräcklitteratur, som kombinerade musikaliska experiment med ett djupt, ofta poetiskt lyriskt budskap. Teman som alienation, mörk romantik och fascination för döden blev nyckelelement i denna stil. På så sätt blev gotisk musik inte bara en form av underhållning, utan också ett uttrycksmedel för en subkultur som identifierade sig med sitt mörka men ofta vackert presenterade budskap.
Sammanfattningsvis har gothic rock , som började som de experimentella ljuden av postpunkgrupper i slutet av 1970-talet, utvecklats till en rik och mångfaldig genre, som påverkade aspekter av kulturen från mode till film. Till denna dag förblir det en vital och inflytelserik del av det musikaliska landskapet, som lockar nya generationer av fans med sitt unika ljud och estetik.
Karakteristiska drag för gotisk musik
För att ett musikstycke ska klassas som gotiskt måste det uppfylla vissa kriterier som ger genren dess unika, igenkännliga karaktär. Det är mörka atmosfärer, introspektiva texter och mörka teman som ofta utforskar gränserna för mänsklig erfarenhet och känslor.
Atmosfär
Mörk atmosfär är grunden för gotisk musik . Den skapas av djupa, mättade ljud som ofta har en hypnotisk och oroande effekt. Instrument som keyboards och syntar spelar en nyckelroll för att skapa dessa atmosfäriska ljud.
Instrumentering och struktur
Gitarrriff i gotisk musik är typiskt enkla men effektiva, med tonvikt på att skapa en "ljudvägg". Även om de kan verka minimala, skapar deras upprepning och hur de harmoniserar rika, fylliga texturer som är både eteriska och lätt dissonanta. Gitarrer är ofta lägre stämda, vilket ger musiken en tyngre, mer mättad ton. Trummorna, även om de vanligtvis är långsamma och metodiska, är avgörande för att bygga upp spänning och framhäva låtens dramatik. Djupt resonerande virveltrummor och subtila men distinkta cymbalhits används ofta.
Text
Lyrik i gotisk musik berör ofta introspektiva teman och utforskar de mörka aspekterna av mänsklig tillvaro som ensamhet, melankoli, längtan och död. Inspiration hämtas från både gotisk litteratur och skräck, med frekventa referenser till verk av Edgar Allan Poe, HP Lovecraft och Bram Stoker. Gotiska sånger har ofta en narrativ karaktär och skapar berättelser som fördjupar lyssnaren i spända, mörka berättelser.
Estetik
Den gotiska estetiken sträcker sig också bortom musiken och påverkar artisternas utseende och presentation. Visuella element som mörka klädfärger, djärv smink och stylingar som påminner om viktoriansk elegans eller romantiskt mörker är vanliga. Dessa visuella element är inte bara tillägg till musiken, utan integrerade delar av det gotiska konstnärliga uttrycket som förstärker budskapet och atmosfären i låtarna.
Tio original Goth-band du bör känna till
1. Bauhaus
Som pionjärer inom goth-scenen är Bauhaus känd för att föra gotiken till mainstream med sin banbrytande singel " Bela Lugosi's Dead ". Deras stil, som kombinerar teatralitet med mörka melodier, definierade det tidiga gotiska soundet. Bauhaus påverkade hela scenen med dess estetik och förhållningssätt till musik, som man kan höra ekon av i många senare gotiska band.
2. Botemedlet
The Cure , ledd av den karismatiske Robert Smith, är ett av de mest kända gothbanden. Deras tidiga musik, särskilt album som Seventeen Seconds och Faith , introducerade djupa, inåtvända och mörka toner som blev ikoniska för gotisk musik. The Cure fick internationell berömmelse genom att anpassa sitt sound till en mer mainstream publik utan att förlora sin unika identitet.
3. Siouxsie och Banshees
Känd för att experimentera och introducera konstrock i det gotiska soundet, hade Siouxsie and the Banshees ett enormt inflytande på många senare gothband . Deras innovativa album som " Juju " förvandlade musikscenen och tillförde en komplexitet och ett konstnärligt djup som tidigare var ovanligt i gotiska sammanhang.
4. Sisters of Mercy
Sisters of Mercy är kända för sin komplexa, elektroniskt infunderade upplevelse av goth, vilket återspeglas i deras distinkta sound och hits som " Temple of Love ". Deras musik, ofta baserad på tunga syntljud och djup, resonant sång, definierade subgenren som kallas gotisk rock .
5. Nefilimernas fält
Fields of the Nephilim, med sin signatursångare Carl McCoy , introducerade gotiska westernelement till genren, vilket resulterade i skapandet av ett unikt sound. Deras mörka, mystiska texter och scenkarisma har gett dem en kultstatus bland gothfans.
6. Joy Division
Även om det inte alltid klassificeras som strikt goth, är Joy Divisions inflytande på utvecklingen av melankolisk, introspektiv rock obestridlig. Deras låtar, som " Love Will Tear Us Apart ", innehåller ett känslomässigt och musikaliskt djup som resonerar med den gotiska andan och skapar tidlösa hymner för hela subkulturen.
7. Chelsea Wolfe
Chelsea Wolfe skapar med sitt samtida grepp om goth fascinerande, mörka kompositioner som tilltalar en ny generation lyssnare. Hennes musik kombinerar inslag av doom metal , mörk folkmusik och industrial , och erbjuder en ny version av den gotiska estetiken.
8. Alien Sex Fiend
Alien Sex Fiend är kända för sin avantgardistiska version av goth, med inslag av elektronik och performancekonst som driver genren i nya och oväntade riktningar. Deras okonventionella framträdanden och excentriska stil var banbrytande för den spirande gothscenen på 1980-talet .
9. Dead Can Dance
Dead Can Dance bidrog till utvecklingen av goth genom att introducera rika, flerskiktiga ljud och influenser från hela världen, vilket skapade en mer meditativ och transcendental musikalisk upplevelse. Deras unika blandning av världsmusik och gotiskt mörker har fått internationell uppmärksamhet.
10. Drab Majestät
Drab Majesty moderniserar goth och kombinerar catchy synthar med djupa, reflekterande texter. Deras musik, som både är en nostalgisk resa till det förflutna och en innovativ blick på gothens framtid, lockar både nya och gamla fans av genren.
Lägg till en kommentar